Six ans qu’elle n’avait pas enflammé le cratère de La Passerelle après seize collaborations avec le maître de céans, scellées alors sous le patronyme de Flavie Avargues. Son retour, paraphé Flavie Edel Jaume, est tout simplement magistral dans un monologue jamais repris depuis son interprétation par Daniel Pennac lui-même en 2006 sur la scène du Théâtre du Rond-Point, sous la direction de Jean-Michel Ribes. Texte dont, la même année, le regretté Claude Piéplu se repaîtra goulument pour un livre audio.

Sur le thème des remises de prix, des distinctions : une variation débridée sur un mot passe-partout, expression d’un savoir-vivre, mot-clé chargé de sincère gratitude ou, a minima, froidement machinal et désincarné, voire amer ou cynique.

Genre à part entière, centrifuge, le remerciement plagie les ronds dans l’eau, premier cercle, deuxième, troisième… Ici, on plastronne, on bombe le thorax ; là, on relativise…

Humour, (in)pertinence, dérision, ironie, épinglés sur le fil de la pudeur, de la lucidité, de la gravité.

Il fallait la généreuse, judicieuse et joyeuse inspiration de Bruzat pour donner plus de jouissif relief et d’émotion à ce texte salé-poivré en en confiant la malignité à une femme plutôt qu’un homme.

Le résultat est là, sur tapis rouge, sous les projecteurs ou dans l’ombre : la performance de Flavie Edel Jaume, investie, habitée, incandescente, est digne d’un trophée…

Merci ?… Elle est à votre… merci !

(Chris Dussuchaud)

Benoit Ribière est un pianiste et organiste autodidacte, il est également chanteur. Il s’épanouit tout d’abord au sein de différentes formations de blues avec lesquelles il fait des premières parties de vedettes tels que Luther Allison, John Primer, Lucky Peterson, Maceo Parker, Eddie Clearwater… Il aura également l’occasion d’accompagner des artistes de blues comme Chicago Beau, Zora Young, Carl Weathersby, Curtis Salgado.

Il étudie plus tard le jazz au piano sous plusieurs influences : Fats Waller, Ray Briant, Errol Garner, Claude Bolling, Doctor John…

Puis il décide de se perfectionner au chant où son cœur balance entre crooner et bluesman. Il porte autant d’intérêt à la chanson française, il participe à de nombreux spectacles en tant qu’accompagnateur et interprète.

Instruments pratiqués :
piano, orgue Hammond B3, accordéon, harmonica et vocal.

Après avoir suivi l’enseignement de Michel Bruzat au sein des ateliers du Théâtre de la Passerelle et du Conservatoire National d’Art Dramatique de Limoges, puis participé à des stages sous la direction de Philippe Duclos,

Yann Karaquillo crée en 1995 la Compagnie Corde Verte avec laquelle il montera en tant que metteur en scène Roberto Zucco. La nuit juste avant les forêts. Dans la solitude des champs de coton de Koltès, Mort à crédit d’après Céline et Cendrars, La vie rêvée de Sainte Tapiole d’Hervé Brizon, Zoo Story d’Edward Albee, B.M.C. d’Eugène Durif, Il fait jamais tout à fait nuit d’après Céline, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman, La voix dans le débarras de Raymond Federman.

Il écrit et met en scène : Mais j’aime mieux vous dire. Fake. Je m’endors toujours à Waterloo. Obsèques interminables du monde. L’huissier sera désormais votre seul interlocuteur. Europa.

Il met en scène pour la Cie Chamboulive : Les boites à Chaussure. C’était ta préféré je crois. Pour la Java des Gaspards Au bon cabaret, pour la Femme Bilboquet : Mauvaise journée demain. de Dorothy Parker et pour la Compagnie ni une ni deux : L’entretien de Philippe Malone.

Il co-signe avec Léa Miguel et Philippe Labonne la mise en scène d’Eva Peron de Copi, au sein du Collectif Put a String

En tant que comédien il a notamment travaillé avec Michel Bruzat (Love de Schisgal, Croisements/Divagations de Durif, Les Caprices de Marianne de Musset, Convoi/Dimanche de Michel Deutsch, Une Saison en enfer de Rimbaud, Antigone de Sophocle, La Vie quelle rigolade d’après Jarry et Rabelais, La Nuit juste avant les forêts de Koltès, Ange-Philippe Léotard, Le Funambule, Le Condamné à mort de Genet, Saleté de Robert Schneider, L’Acteur-loup de Benedetto…),Philippe Labonne (George Dandin de Molière, Nous les petits, les sans-grade, L’Echange de Claudel, La Cerisaie de Tchekhov, Le Système Ribadier de Feydeau, Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac, Le dernier Jour d’un Condamné, Lucrèce Borgia de Hugo, La Dame aux Camélias de Dumas fils) et Véronique Laffont (Meilleurs souvenirs de Grado de Kroetz, Un goût de pierre dans la bouche de Françoise Du Chaxel) , Lucie Gouga et Jean-Louis Baille (Pseudo d’Emile Ajar) , Jean-Paul Daniel (27 grammes de différence, Mon beau Jacky de Richard Morgièvre), Valérie Moreau (Ah oui je me souviens j’ai eu envie de te tuer ).

Pour le cinéma et la télévision, il tourne sous la direction de Nicolas Cornut (Rosa la nuit), Jean-Paul Daniel (Et je suis parti sans faire de bruit), Philippe Labonne (l’Anniversaire). Jean-Daniel Verhaeghe (Raboliot).

Il crée le groupe Fryk avec Franck Roncière pour lequel il est parolier/chanteur, puis avec Alain Labarsouque, Thomas Hilaire, Julien Michelet et Laurent Rousseau, le groupe Marilyn’s dressing room avec lequel il enregistre l’album « Marilyn’s Dressing Room. »

Très tôt passionnée par la littérature, helléniste et latiniste par choix, Mauricette a vite compris le chemin qu’elle allait emprunter parallèlement à une vie professionnelle rémunératrice.

Je serai comédienne… et elle est devenue comédienne !

Au début des années 80, années de création, de libre entreprise, de culture, de fête de la musique, de tous au aux musées, de tous au théâtre… la découverte d’une friche rue de la Réforme à Limoges déclencha en Mauricette , Max Eyrolle et Daniel Gillet l’idée d’un théâtre…

Des fous, soit, mais des fous d’écriture, de mise en scène, de textes et d’expression…

Ce théâtre… portera et porte encore le nom d’Expression 7.

Le public, qui répond à cette offre culturelle dans ce lieu atypique, applaudira à :

Les Dieux de sciure ,  La nef des fous,  Clowns ,  Laser light…  écrits et mis en scène par Max Eyrolle (1980/1984)

Puis c’est à la Compagnie Daniel Gillet de voir le jour et de proposer Les Hétaïres ,  Une saison de pluie ,  Akhenaton ,  Renzo,  spectacles écrits et mis en scène par Daniel Gillet (1984/1988)

Pour Memo …

1995 : Mauricette crée les ateliers théâtre de Rochechouart, les anime pendant quatre ans.

1996 : Elle conduit un projet expérimental ANPE centré sur le théâtre pour un public de jeunes en difficulté, anime l’atelier Garance  pour la municipalité de Saint Junien en travaillant sur un répertoire contemporain.

Les «amateurs» de la première heure se sont «professionnalisés» et sont appelés à d’autres réalisations et participations.

Mauricette jongle avec le temps, les allers-retours Limoges Paris, Aubusson…

Le Théâtre ne l’a plus quittée…

Puis Mauricette jouera plus tard  dans

–  Maïakovski –  mis en scène par Frédéric Fisbach (1999)

–  La Cerisaie –  mis en scène par Jean Louis Rolland (1999)

–  Grand et Petit –  mis en scène par Robert Cantarella (2000)

–  Rat des villes –  rat des champs » mis en scène par Jacques Bonnafé (2001)

–  Poésies –  mis en scène par Jacques Bonnafé (2001)

–  Ateliers – travaux de mise en espace des textes de Philippe Minyana (2001)

En 2005, Michel Bruzat propose à Mauricette qu’il vient de découvrir, un rôle dans «Les bonnes» de Jean Genêt et dont il travaillait à la mise en scène…

Mauricette y jouera «Madame» dans cette pièce qui sera présentée au Festival Off d’Avignon en 2006

S’en suivra une tournée en France métropolitaine et Outre Mer.

Elle jouera le rôle de Célestine dans le Journal d’une femme de chambre de Octave Mirbeau, mise en scène de Michel Bruzat – Festival Off Avignon 2012

Metteur en scène

La création de la Compagnie des Cueilleurs de pluie en 2003

«Eclats d’humains»  d’après l’œuvre de Christophe Tarkos (2004)

«Cela pourrait durer le temps d’une vie»  d’après l’œuvre de Christian Rullier (2005)

«Dancing»  d’après l’œuvre de Natacha de Pontcharra (2006)

Créatrice d’événements culturels

Elabore un projet de création audio-visuelle et la réalisation d’un court métrage :  «L’or rêvé de l’Aurence»  en partenariat avec la DRAC, FR3, le CRDP, l’Education Nationale et le plasticien Jean Mazeaufroid.

«La fête de l’amour»  pour la municipalité de Rochechouart (Haute Vienne)

Festival interdisciplinaire durant une semaine avec nuit du cinéma, théâtre, expositions, concours de nouvelles, musiques et chants, danse, animations de rues,…

Ateliers en liberté  pour la municipalité de Rochechouart.

et….

Les nombreux courts métrages réalisés par des étudiants de la FEMIS (IDHEC) dont Akhenaton réalisé par Philippe Brzezanski

Sa participation à «L’Attraction à Vent»

Sa Formation

Cours de théâtre de «  l’Atelier » à Paris, plusieurs stages avec le Roy Hart Theater sur la voix, cours de danse contemporaine avec des danseurs de la compagnie Carolyn Carlson, stage de Comedia dell arte avec Carlo Boso, …

Une belle carte de visite qui s’ajoute à celle de professionnelle de la Formation continue classique, de la prise de parole en public…

L’actualité de Mauricette Touyeras ?

La préparation du spectacle qui aura lieu au Théâtre de La Passerelle de «Une légère blessure» de Laurent Mauvignier dans une mise en scène de Michel Bruzat du 9 au 14 mars 2021

et dès que les conditions sanitaires le permettront, la reprise des ateliers d’écriture qu’elle anime.